jueves, 14 de julio de 2016

LAS AVENTURAS DE HEIDI Y MARCO

Marco (母をたずねて三千里 Haha wo tazunete sanzenri?) conocida como Tres mil leguas en busca de mamá, o también como De los Apeninos a los Andes, es una serie de anime japonesa basada en el relato Marco, de los Apeninos a los Andes incluido en la novela italiana Corazón de Edmondo de Amicis. La serie fue emitida originalmente en Japón en el año 1976, parte del contenedor infantil World Masterpiece Theater o Meisaku de Nippon Animation. El contenedor había antes y después producido una gran variedad de series de animación basadas en diferentes obras literarias infantiles; entre ellas estaban El perro de Flandes (1975) y Rascal, el mapache (1977). La serie fue estrenada en Japón el 4 de enero de 1976 hasta 26 de diciembre de 1998, totalizando 52 capítulos.
En España, donde la serie alcanzó una gran fama similar a la de Heidi, fue emitida a través de varios canales como Televisión Española, Antena 3 y Tele5; también en España, la serie está disponible en una serie de DVD distribuida por Planeta Junior.
Una película de resumen fue lanzada en los años 80 usando los episodios de en funcionamiento de la serie de TV. Nippon Animation en 1999 hizo una producción totalmente nueva en la que se le dio un toque excepcional a la animación, una versión conmemorativa, con una canción cantada por la superestrella Sheena Easton: «Carry a Dream», «Lleva un sueño» en español.
La serie fue doblada en varios idiomas y se convirtió en un éxito inmediato en algunos países, tales como PERÚ, Portugal, Brasil, España, Uruguay, Venezuela, el mundo árabe e Israel. En hebreo, la serie se llama HaLev, significando el corazón (se basa en el nombre de la novela). En algunas partes de Europa y en Latinoamérica la serie se conoce simplemente como Marco, en Arabia en donde la serie fue un gran éxito, fue llamada Wadat'an Marco, وداعاًماركو, Adiós Marco.

Heidi es una niña que, huérfana desde muy pequeña (y cuyo nombre verdadero es igual al de su madre, Adelaida), queda al cuidado de su joven tía Dete. Apenas la mujer encuentra una buena oportunidad de trabajo, lleva a la niña a vivir a la aldea de Dörffi en la comuna suiza de Maienfeld con su abuelo, a quien no conocía, y a quien los habitantes llamaban "El Viejo de los Alpes", por ser casi un ermitaño. Heidi es cautivada por la vida en los Alpes, donde lleva un contacto directo con la naturaleza. Ahí conoce a Pedro, un chico que se encarga de pastorear a las cabras de los aldeanos, quien se convertirá en el mejor amigo de la pequeña y en su compañero de aventuras. Heidi vive feliz, pero alejada de la sociedad, pues su abuelo se niega a que acuda al colegio. La pequeña entabla sin embargo una gran amistad con la abuela y la madre de Pedro.
Un año después de terminada la primera novela, apareció la segunda parte, De nuevo Heidi, que narraba las aventuras de la niña, alejada de las montañas por su tía, quien la había hecho contratar para hacer de damita de compañía de una niña inválida, Clara Sesemann. Clara forma parte de una de las familias más importantes de Fráncfort, y sufre una vida de encierro, únicamente acompañada de la servidumbre y de la Señorita Rottenmeier, quien ejerce como su tutora, ya que tanto el padre como la abuela de Clara permanecen poco tiempo en la ciudad por motivos de negocios. El encierro y la rigidez en la educación terminan por deprimir a Heidi, pero crea fuertes lazos de amistad con Clara y su familia. El padre de Clara, consciente de la depresión de Heidi, decide enviarla de regreso a las montañas.
Heidi cambiaría la vida de la familia de Clara. Poco tiempo después de la partida de su amiga, Clara es enviada a visitarla a los Alpes, donde en medio de los bellos paisajes y rodeada por el cariño del abuelo, de Pedro y de Heidi, consigue caminar, cambiando su vida por completo.



LOS MEJORES COMICS DE LUCHA LBRE





LAGRIMAS RISAS Y AMOR

Lágrimas, risas y amor, comúnmente acortada como "Lágrimas y risas", fue una revista de historietas románticas mexicana publicada por Editorial Argumentos (luego Vid), probablemente la más popular de su género en Hispanoamérica y una de las más populares de todo el medio en México.1 Muchas de sus historietas fueron adaptadas además a cine y televisión.2 La mayoría de los argumentos fueron escritos por Yolanda Vargas Dulché y su esposo Guillermo de la Parra.


Años

Título Inicio Final Guionista Dibujante Episodios
1963 Torbellino de Pasiones 13 21 Yolanda Vargas Dulché Antonio Gutiérrez 9
1963 Entre Rejas 19 33 Yolanda Vargas Dulché Antonio Gutiérrez 15
1963 Amor en Oriente 31 52 Yolanda Vargas Dulché Antonio Gutiérrez 22
1963-1964  Rubí 48 77 Yolanda Vargas Dulché Antonio Gutiérrez 30
1964 María Isabel 62 111 Yolanda Vargas Dulché Antonio Gutiérrez 50
1964-1965 Encrucijada 92 131 Yolanda Vargas Dulché Antonio Gutiérrez 40
1965 Vagabundo 116 156 Yolanda Vargas Dulché Antonio Gutiérrez 41
1965 Sangre Esclava 138 162 Yolanda Vargas Dulché Antonio Gutiérrez 25
1965-1966 Yesenia 157 214 Yolanda Vargas Dulché Antonio Gutiérrez 58
1966-1967 El Hijo de Yama 199 250 Yolanda Vargas Dulché Antonio Gutiérrez 52
1967-1968 Geisha 232 291 Yolanda Vargas Dulché Antonio Gutiérrez 60
1968-1969 Gabriel y Gabriela 272 338 Yolanda Vargas Dulché Antonio Gutiérrez 67
1968-1969 ¿Quién? 313 368 Yolanda Vargas Dulché Antonio Gutiérrez 56
1969-1970 Umbral 352 407 Yolanda Vargas Dulché Antonio Gutiérrez 56
1970-1971 Noche 372 445 Yolanda Vargas Dulché Antonio Gutiérrez 74
1971 El Atardecer de Ana Luisa 425 471 Yolanda Vargas Dulché Antonio Gutiérrez 47
1971-1972 Ladronzuela 448 520 Yolanda Vargas Dulché Antonio Gutiérrez 73
1972-1974 Tengo que Partir 483 609 Guillermo de la Parra, Yolanda Vargas Dulché Antonio Gutiérrez 127
1973-1975 Rarotonga 535 643 Guillermo de la Parra Antonio Gutiérrez 109
1974-1977 Triste Alborada 610 751 Guillermo de la Parra Antonio Gutiérrez 142
1975-1977 El Pecado de Oyuki 644 780 Yolanda Vargas Dulché Antonio Gutiérrez 137
1977-1979 Rarotonga 2ª Parte 752 858 Guillermo de la Parra Antonio Gutiérrez 107
1977-1980 Paulina, Orlando y Fabiola 781 938 Guillermo de la Parra Antonio Gutiérrez 158
1979-1982 Paloma 858 1001 Guillermo de la Parra Antonio Gutiérrez 144
1980-1982 Yesenia 2ª Parte 938 1030 Guillermo de la Parra Antonio Gutiérrez 93
1982-1985 Casandra 1001 1174 Yolanda Vargas Dulché Antonio Gutiérrez, Ángel Mora 174
1982-1985 Siempreviva 1030 1152 Guillermo de la Parra Antonio Gutiérrez, Ángel Mora 123
1985 Entre Sombras 1157 1190 Yolanda Vargas Dulché Antonio Gutiérrez 34
1985-1986 Evelina 1030 1152 Guillermo de la Parra Ángel Mora 73
1985-1986 Juan Valjean 1191 1225 Yolanda Vargas Dulché Antonio Gutiérrez 35
1986-1987 Siempre Contigo 1218 1264 Manuel Gamiño
47
1986-1987 La Pasión de un Cosaco 1236 1275 J. Belenguer
40
1987 La Andaluza 1265 1306 Guillermo de la Parra Ángel Mora 42
1987-1988 Un Pasado que Vuelve 1297 1350 Catalina D'Erzell
54
1988-1989 Mi Prima Daniela 1337 1385 Rosaura Saucedo Saleme Ángel Mora 49
1989-1990 Codicia 1380 1422 Carlos Brassel Morales
43
1990 La Extraña Dama 1419 1458 Lucy Gallardo
40
1990-1991 Castigo 1451 1479 Elia D'Erzell
29
1991 Besos y Perfumes 1479 1511 J. Belenguer
39
1991-1993 El Amante Rojo 1508 1576 J. Belenguer
69
1993-1994 Mirsha y Elizabeth 1573 1665 Héctor DeNegri Héctor García 93
1994-1995 Anahí 1665 1690 Manelick de la Parra
26 (inconclusa)




LOS MEJORES COMICS DE AMOR Y DRAMA







miércoles, 13 de julio de 2016

LOS MEJORES COMICS DE HUMOR





CAPULINA

Viruta and Capulina in La sombra del otro.jpgGaspar Henaine Pérez (Chignahuapan, Puebla, 6 de enero de 1926-Ciudad de México, 30 de septiembre de 2011)1 fue un actor, comediante, músico, cantante, productor de cine y guionista mexicano, quien saltó a la fama cuando se asoció con Marco Antonio Campos creando el famoso dueto cómico y musical Viruta y Capulina. A partir de entonces se le conoce comúnmente como Capulina. También fue apodado «El rey del humorismo blanco» debido a que nunca utilizó palabras obscenas o situaciones de contenido para adultos en sus bromas.
 Fue el personaje principal de la revista de historietas "Aventuras de Capulina" editada por Editormex Mexicana, con dibujos de Héctor Macedo, fueron más de 1,000 números diferentes. Diez años después, salió a la venta "aventuras de Capulinita" que eran las mismas historias en formato de bolsillo. A la fecha (2012) aún se podían obtener en kioskos y puestos de revistas algunos reimpresiones de los últimos números de la versión de bolsillo. En estas historias se podía observar la convivencia con su abuelo, pasando de no tener para comer a ser multimillonario y volver a estar subsistiendo con dificultad. Destacaban también, "Pachita" la portera, el general "Balarrasa" veterano de la Revolución y el jefe del almacén donde Capulina trabaja el señor Quiñones. En las historias igualmente se presenta a Capulina como un gran conquistador de mujeres y rival de su mismo abuelo. Se pueden observar algunas escenas de la vida del México de los 70´s y algunas referencias anteriores y posteriores.



SANTO EL ENMASCARADO DE PLATA

Es el más famoso de los luchadores en México y ha sido referido como "una leyenda" del cine de culto. Su carrera en la lucha libre duró casi cuatro décadas, durante las cuales se convirtió en un héroe popular y un símbolo de la justicia para las personas, ya que su personaje trascendió el ámbito de la lucha libre y se transformó en una especie de superhéroe al lograr un manejo muy hábil de su imagen en diversos medios masivos, de modo que se transformó en héroe de historieta con la publicación semanal editada por José G. Cruz, de ahí saltó al cine, donde protagonizó 52 largometrajes de enorme éxito en taquilla no sólo en México, sino en gran parte de América Latina, España y algunos lugares tan distantes como Líbano o Turquía.
El género de luchadores fue inaugurado en 1952 por otro luchador profesional enmascarado,"El Médico asesino", en una película cuyo título fue, irónicamente, "El Enmascarado de Plata"; fue hasta 1958 cuando Santo se convirtió en personaje de cine, logrando un éxito arrollador puesto que venía precedido por el éxito logrado en la historieta que se publicaba desde 1952. Otras figuras del cuadrilátero como Huracán Ramírez, Blue Demon y Mil Máscaras también incursionaron en el cine, pero nunca tuvieron el arrastre de Santo, a quien podemos considerar el primer gran producto mercadológico surgido de la lucha libre. Después del fallecimiento de Rodolfo Guzmán, uno de sus hijos, Jorge Guzmán Rodríguez, adoptó la máscara de su progenitor, dándose a conocer como "El Hijo del Santo".

Ilustración de El Santo
A partir de 1952, el artista y editor José Guadalupe Cruz comenzó a publicar la historieta Santo, el Enmascarado de Plata, convirtiéndolo en el primer personaje luchador de la historieta mexicana, cosa que también hicieron Black Shadow, Huracán Ramírez, El Solitario y Tinieblas, usando la misma técnica creada por José G. Cruz (color sepia y fotomontaje en fondos dibujados). La historieta se publicó hasta los años ochenta. En los primeros años era el propio luchador quien posaba para las fotos de la historieta, pero luego de unos años (y algunos problemas legales) fue sustituido por Héctor Pliego, Míster México 1969, y el personaje se tuvo que diferenciar del original sin emplear mallas y sumando una "S" sobre un círculo negro en la frente de la máscara.
En los finales de los años 50 Fernando Osés, luchador y actor, invitó a Guzmán a trabajar en películas, propuesta que aceptó, aunque sin abandonar su carrera en la lucha libre, compaginando ambas actividades. Fernando Osés y Enrique Zambrano escribieron libretos para las dos primeras películas de Santo, Santo contra el Cerebro del Mal y Santo contra los Hombres Infernales, ambas estrenadas en 1958, y dirigidas por Joselito Rodríguez. La filmación se llevó a cabo en Cuba, y el rodaje terminó un día antes que Fidel Castro entrara en La Habana y declarase la victoria de la revolución cubana.
Aun cuando ambas películas tenían un bajo presupuesto y fueron altamente improvisadas, tuvieron gran aceptación por parte del pueblo mexicano y se convirtieron rápidamente en éxitos de taquilla, abriendo camino para más películas de Santo.
El estilo de estas películas fue esencialmente el mismo durante las 52 películas que protagonizó, con argumentos donde actuaba como superhéroe luchando contra criaturas sobrenaturales, científicos locos o el crimen organizado. Contaban con un tono similar a las películas y series de televisión clase B de los EE.UU. (B-movies fueron las películas que se caracterizaron por un muy bajo presupuesto y argumentos fantásticos, en la década de los 60), quizás muy similar a la serie de Batman de 1960.
Aunque las tentativas de crear un estilo de horror gótico generalmente se consideraron menos que acertadas, y la película se considera más como una comedia (involuntaria) que un filme de horror en la actualidad, éste fue un enorme éxito en taquilla, y se exportó a muchos países. En ciertos círculos de Europa las películas del Santo fueron consideradas verdaderas "joyas" de un supuesto "cine surrealista mexicano", junto con las películas del célebre actor y director Juan Orol; pues suponen que la ingenuidad y el extremo descuido con que son facturadas son algo totalmente intencional.



EL MISTICO - LUCHA LIBRE MEXICANA

Luis Ignacio Uribe Alvirde,1 (22 de diciembre de 1982) es un luchador profesional mexicano conocido por su trabajo en México en el Consejo Mundial de Lucha Libre (CMLL), donde alcanzó el estatus de estrella nacional2 con el personaje de "Místico"3 4 Entre el 2011 y principios del 2014, trabajó en la WWE bajo el nombre de "Sin Cara".5 6 7 8 Luchó en Triple A (AAA) hasta el 12 de octubre de 2015 con el nombre "Myzteziz".9 .10 A partir del 25 de octubre de 2015 luchara bajo el nombre de "Carístico". Uribe proviene de una familia con varios luchadores entre sus miembros, entre los que se cuentan su padre, Dr. Karonte, y su hermanos, Argos y Argenis. Uribe, además, fue campeón en su primera edición de la Copa Mundial de Lucha Libre en 2015, junto a Rey Mysterio Jr y El Patrón Alberto.




martes, 12 de julio de 2016

MEMIN PINGUIN - EDICION SEPIA Y A COLOR

Memín Pinguín es un personaje de historieta creado por Yolanda Vargas Dulché en 1943 y dibujado originalmente por Alberto Cabrera, hasta 1953 y por Sixto Valencia Burgos a partir de 1962, creador de su diseño actual y más conocido. Esta publicación semanal se ha convertido con el paso de los años en un icono de la historieta mexicana. También se popularizó bastante internacionalmente e incluso en otros idiomas, tanto así que durante un tiempo en Filipinas el Ministerio de Educación hizo obligatoria su lectura en las escuelas, puesto que enaltecía los valores humanos hacia la familia y el Estado.


El personaje fue creado por Yolanda Vargas Dulché. El nombre lo tomó del apodo de su esposo, Guillermo De la Parra Loya, quien trabajaba en aquellos años en un banco y que luego sería el fundador de la Editorial Vid, a quien sus amigos le decían así: "porque era todo un pingo"; o sea que era muy travieso ("Memín" es el diminutivo cariñoso de Guillermo; "Pinguín" es el diminutivo cariñoso de pingo).
En 1943, al empezar a escribir Dulché para la revista de historietas "Pepín", nacieron sus personajes, inspirados por personas reales que ella había conocido: su novio, que más tarde sería su esposo, y todos aquellos amigos suyos de la primaria en la colonia Guerrero, quienes se convirtieron en los compañeros de andanzas y aventuras del simpático negrito; publicándose sus aventuras en la serie "Almas de Niño" en 1943, dentro de las páginas del mencionado diario de historietas "Pepín", propiedad del General García Valseca, con argumento de la propia Yolanda Vargas Dulché y dibujo de Alberto Cabrera, mancuerna artística Dulché-Cabrera que se mantuvo durante casi toda la década, posteriormente Yolanda funda su propia editorial (EDAR) junto con su marido Guillermo De la Parra y de Alberto Cabrera, quien fue sustituido en el trazo a partir de 1962 para la reedición de las aventuras del personaje, por Sixto Valencia.
La Historieta constó de 372 capítulos semanales en sepia y fueron reeditados en 1952, más tarde en 1963 y en 1988, esta vez a color. La historieta en su versión de 1963, cuando llegó al número 372, volvió a repetir los episodios desde el número uno, pero con numeración consecuente a 372, en 1980, llegó hasta el número 1000. En 2002, se vuelve a reeditar esta revista, y en 2005, aprovechando la controversia creada por los timbres postales, salió otra edición, esta vez titulada "Edición Homenaje", en 2008, cuando la historieta se encontraba en el número 327, se decidió crear nuevas historias con nuevo dibujo, cayendo mucho su calidad, llegó hasta 2011 con 442, en ese mismo año, se edita la edición "Memín Pinguín Regresa", donde se interrumpió en abril de 2015 en el número 186. En 2014, se anuncia el regreso de Memín como edición "50 Aniversario", interrumpida después de publicarse el Número 7, actualmente, se publica una nueva edición, donde, hasta enero de 2016, solo ha llegado al número 3.
La Historieta de Memín Pinguín trata sobre las aventuras de Memín y sus entrañables compañeros Ernestillo, Carlangas y Ricardo.
Memín Pinguín toma el rol principal siendo un negrito simpático de edad indefinida (entre 9 y 11 años), mediocre estudiante de tercero de primaria, que tiene una sinceridad conmovedora y un alma sin dobleces, pero también es malicioso y hasta tramposo. Tiene una terrible facilidad para provocar enredos, a los que arrastra a sus amigos. Su forma de explicar las cosas recuerda al cómico mexicano Cantinflas, puesto que el "Cantinfleo" se muestra en todo su esplendor. Descrito en la misma tira cómica como un "chiquitín negrito de enormes ojos y muy chistoso, es el protagonista de nuestra historia, un negrito muy simpático, aunque algo travieso, pero de muy buen corazón. También hay que destacar que a veces saca de sus casillas a sus amigos, pero eso sí, siempre los apoya en todo, es el personaje principal y es el mejor y más simpático de la pandilla, de hecho él le pone el nombre de los vikingos bravos a la pandilla. Para el aspecto físico de Memín, Dulché lo tomó de los niños cubanos que había conocido en un viaje a la isla, cuando ella era parte del dueto "Rubia y Morena".
La trama del cómic se maneja en forma similar a una telenovela, pues al final del cómic no se cierra la trama, dejando un letrero "Continuará" invitando al usuario a comprar la siguiente revista, el siguiente número comienza haciendo un recuento con Memín de los eventos del cómic anterior, algo que aparecería después en otros cómics mexicanos. Sus historias van desde aventuras inocentes de la pandilla hasta historias completamente dramáticas y crudas, además de algunas tramas que llegarían a causar polémica.



CHANOC - AVENTURAS DE MAR Y SELVA

Chanoc es una serie de historieta de aventuras y comedia que se desarrolla en el Golfo de México, en el pequeño pueblo de Ixtac. Fue creada en 1959 por el escritor Martín de Lucenay y el dibujante Ángel Mora. Tras la muerte de Lucenay la historia fue continuada por Pedro Zapiain Fernández y posteriormente por diversos argumentistas, como Conrado de la Torre


Cuenta Carlos Z. Vigil, primer director de Chanoc, en una entrevista realizada por Juan Manuel Aurrecoechea, que en cierta ocasión se presentó a la editorial el doctor Ángel Martín de Lucenay, traía una propuesta para una nueva historieta, antes se la habían rechazado como un guion cinematográfico. El nuevo proyecto fue bautizado con el nombre de Chanoc y le fue encargada la realización gráfica a Ángel Mora. La revista apareció en los puestos de periódicos el 15 de octubre de 1959, costaba un peso, tenia 32 páginas más la portada, impresas a todo color bajo el sello de Publicaciones Herrerías.1
Apenas una veintena de episodios habían salido cuando fallece el doctor Ángel Martín de Lucenay. Al quite es invitado el joven escritor Pedro Zapiain Fernández, quien inicialmente sigue la línea argumental trazada por el autor original. Poco a poco Pedro Zapiain y Ángel Mora imprimen un nuevo sello a la historieta, aparecen nuevos personajes como Patalarga, el pescador de pata de palo; el niño negro Merecumbé, los caníbales Puk y Suk, que quieren almorzarse a Tsekub Baloyán y muchos otros más.
Varios fueron los artistas que engalanaron los forros de Chanoc, entre ellos los pintores Landa y José Luis Gutiérrez (ambos como portadistas), Guillermo Vigil, quien después crearía la historieta de El Payo, Antonio Morales, el genial argumentista de Viruta y Capulina, y Antonio Salazar Berber, el primer caricaturista de temas deportivos y creador de las mascotas de los equipos de fútbol mexicano. Conrado de la Torre fue el argumentista que suplió a Pedro Zapiain Fernández después de que éste falleciera en 1979.
A mediados de los años 90, Editorial Enigma publicó algunos números especiales de la revista Chanoc, prologados por Carlos Monsiváis, Raúl Orvañanos y Paco Ignacio Taibo II, entre otros; el dibujo siguió a cargo de Angel Mora, mientras que los guiones fueron escritos por Martha Mora y Pablo Rodrígez. Poco después, Novedades Editores lanzó nuevamente la publicación con Angel Mora al frente de la parte artística y M. P. Romo (pseudónimo de Martha Mora y Pablo Rodríguez) a cargo de los guiones.




LAS GRANDES ANDANZAS DEL INDIO PATORUZU



Con el popular personaje del cacique Patoruzú la editorial de Dante Quinterno pone en la calle su primera publicación, la revista Patoruzú. En formato apaisado el número 1 apareció el 12 de noviembre de 1936, y se agotó en el mismo día. Recopilaba la tira del personaje de Quinterno aparecida en el diario El Mundo, más diversas secciones y humor.
En el nº 2 comienzan a producirse episodios del cacique con el título de Nuevas aventuras, que luego serían recopilados en la revista Andanzas. Como Colección Patoruzú se publica la tira de El Mundo a partir del nº 4.
La revista aparece como mensuario para volverse quincenal a partir del Nº 7 y semanal desde el 29, dada su popularidad. Otras historietas de Quinterno en Patoruzú fueron: El Fantasma Benito se divierte, Don Fierro e Isidoro. Entre otras historietas y autores aparecieron: Guillermo Divito con Oscar dientes de leche, Raúl Roux, José Luis Salinas (Hernán el Corsario), Ferro con Bólido y otras, Mi sobrino Capicúa de Mazzone, Blotta con El gnomo Pimentón y Ventajita, Battaglia con distintas historietas.
Una de las revistas más importantes de la época, en los años 40 y 50 llegó a tiradas de 300.000 ejemplares.
Libro de Oro Nº 1
El 15 de diciembre de 1937 apareció el primer Libro de Oro. Estas ediciones, de muchas páginas, aparecían siempre a fin de año y eran esperadas por el público.
En la década del sesenta el semanario pasa a tener formato vertical. El 30 de abril de 1977 aparece el Nº 2045, último de la revista.



Patoruzú, vera historia no oficial del grande y famoso cacique tehuelche
Ediciones La Bañadera del Comic,2001.
La información más completa sobre Patoruzú se puede encontrar en este libro. Historia, imágenes y curiosidades relativas a los personajes de Quinterno. 
Varios especialistas colaboran en la elaboración de este volumen.















EL FUGITIVO TEMERARIO

Esta historieta mexicana se publicó a comienzos de los 80's en México gracias a la Editora Promotora K, la misma que había publicado las éxitosas historietas de Kalimán, Aguila Solitaria, Orion, entre otras. En el resto de sudamérica y el Caribe, fue publicada de por la famosa Editora Cinco de Colombia, casa editora que se habían encargado de reimprimir otras historietas como Memín Pinguin, Kaliman, etc.
La historieta nos narra las asombrosas aventuras de Alan Martin, quién huye de la peligrosa persecución de Sam Broston, un millonario corrupto, criminal de cuello blanco, que busca atrapar a Alan Martin, porque este posee pruebas de sus crímenes. En cada capítulo Alan, su esposa Brenda, y sus pequeños hijos Jim y Eddy (Jim muere en los primeros capítulos), se ven en constante peligro, y Alan tiene que hacer acopio de sus habilidades en la lucha cuerpo a cuerpo y manejo de armas, para salvar su vida y la de su familia de los constantes peligros que los rodean, ya sea de los secuaces de Sam Broston, como de ciertos críminales que Alan va encontrando a lo largo de su busqueda de la verdad y la justicia.